lunes, 23 de mayo de 2011

Gropius y Wright


En el momento de la llegada de Gropius a la Bauhaus este realizo numerosos trabajos importantes dentro de una línea donde predominaba la funcionalidad por encima de la estética. Aun y así las obras de Gropius desentonaban un aire moderno y renovado por las formas rectas muy geométricas y por la utilización de materiales como el acero, el hormigón y el vidrio. Esta idea de modernizar aquello que quería convertir como formal y funcional fue por influencia de Frank Lloyd Wright. En 1911, Walter Gropius diseña la fabrica Modelo’ en Alfeld,  con la colaboración de Adolf Meyer, y con la particularidad de que el Gropius hace uso de las formas arquitectónicas utilizadas por Frank Lloyd Wright, hasta la hora muy modernas e innovadoras, con tal de actualizar sus obras y darle un estilo moderno y revolucionario (todo esto sin salir de las ideas primarias de construcción masiva de Gropius). Es curioso hasta que punto Gropius se influencio y tomo conciencia del estilo arquitectónico de Wright. En el momento en que encargaron dicho proyecto y antes de tomar decisiones y comenzar a trabajar en este, el prestigioso arquitecto compro un catalogo de casas construidas por Wright (constituido por miles de obras) donde vería multitud de ideas que posteriormente utilizaría; en este trabajo Gropius hizo uso del concepto de obertura de esquinas vistas tal y como Wright había hecho en numerosas obras. 



Por otro lado cal destacar la semejanza fundamental de las obras y estilos arquitectónicos de ambos autores. Es interesante y muy representativo la concepción de arquitectura que tenían estos dos personajes, ya que todas o bien la mayoría de sus obras se basaban en los 'módulos' de construcción. Ya fuera a modo de modulo base o de unidad mínima, o bien, como elemento arquitectónico de distintas formas combinables entre si.
Wright utilizaba 'módulos' de piedra (u hormigón) para la practica totalidad de sus construcciones. Unos módulos que estaban tratados y tallados, proporcionándoles una forma continua y repetitiva. En algunos casos hacia uso de mas de un tipo de cenefa tallada sobre la roca.

Fachada de una de las casas de Wright 

Módulos estándar de construcción 

Además también hay que destacar, que a su manera, Frank Lloyd Wright se inspiró y fijo en las construcciones piramidales mayas y aztecas, que hacían uso de rocas talladas como elemento básico arquitectónico para la construcción de sus impactantes y espectaculares templos.

Templo maya

Casa Ennis


Gropius a su manera diseño los módulos de una serie de 6, con la intención de que estos fueran combinables y pudieran crearse distintas formas y estructuras de vivienda a partir de unas bases. Los módulos nunca llegaron a construirse, pero de haber sido así se habrían realizado de un material como el hormigón armado u otro de parecidas características.     


Casas modulares diseñadas por Walter Gropius 

Posteriormente a estas obras, el parecido de estilo de ambos quedaría mas a la vista, puesto que ambos realizan casas de estructuras modulares completas, muy geométricas y de lineas rectas. A continuación podremos ver algunos ejemplos:



domingo, 8 de mayo de 2011

Bibliografia

El análisis realizado sobre estas dos obras ha sido posible gracias a la búsqueda bibliográfica en una serie de libros referenciales sobre los autores y las obras de estos.

Las casas de Frank Lloyd Wright, Alan Weintraub. Ed: Weintraub ness.

Frank Lloyd Wright, Estudio paperback. Ed: Gustavo Gili, S. A. Barcelona: 1985

Frank Lloyd Wright, Henry-Russell Hitchcock. Ed: Gustavo Gili, S. A. Barcelona: 1982


Walter Gropius, Estudio paperback. Ed: Gustavo Gili, S. A. Barcelona: 1986

Proyectos de rascacielos en voladizo con bloques textiles

En 1922 se terminó al fin el Hotel Imperial y Wright volvió de Japón para siempre. En esa fecha estaban acabadas también la <<Hollyhok House>> y las dos casas-estudio para Aline Barnsdall en los Ángeles, y era evidente que los demás proyectos Barnsdall no se realizarían. Pero en los primeros años veinte, cuando Wright andaba todavía yendo y viniendo entre Tokio y los Ángeles, fueron tomando forma en su cerebro nuevas aplicaciones del hormigón .La más espectacular fue la de los rascacielos construidos según el precio del voladizo que tan buenos resultados había dado en el Hotel Imperial y que en cierto sentido no era totalmente nuevo. El análisis de los proyectos de rascacielos en voladizo, cuyos muros cortina colgantes de cobre y vidrio eran quizá  tan nobles como su estructura, se hará  a continuación  del comentario de otro nuevo tipo de construcción, el bloque de cemento <<textil>> que se utilizó en la mayor parte de las obras realizadas entre   1921 y  1930.

La primera cristalización del procedimiento del bloque textil se produce en un nuevo proyecto seguramente diseñado en 1921 para realizarse en Los Ángeles justo antes del último viaje de Wright a Japón. La idea consistía en combinar refuerzos metálicos con bloques prefabricados, que encajaban en una trama y urdimbre de varillas metálicas, a la manera de los tejidos, con junturas huecas entre los bloques que luego se rellenaban con cemento. El muro resultante no era de la misma naturaleza que un muro de obra, como la mayor parte de los edificios a base de bloques de cemento, y tampoco se parecía a un forjado continuo. Era más bien una especie de cascarón de mosaico fortalecidos con refuerzos en las juntas. Además estos mismos cerramientos podían usarse para superficies interiores y exteriores, con un espacio aislante intermedio. Se pretendía utilizar esta construcción por bloques en los grandes proyectos de  1921 y  1922 que nunca se realizaron; el rancho Doheny, el complejo Johnson en el desierto y la  infraestructura de las casetas de la colonia de verano Tahoe. Pero su calidad se puede apreciar mejor en la  serie de casas proyectadas en  1922 y construidas en 1923 y 1924 en Pasadena y Hollywood.

La mejor de estas casas y la primera que proyectó, según Wright, fue de la Mrs. George Madison Millar en Pasadena, a la que ya había construido una casa en Highland Park quince años antes. <<La Miniatura>>, como se la llamaba, rivaliza en calidad con las mejores casas de la pradera. Y aunque parece  diferir  de ellas completamente, las diferencias derivan de los principios básicos de Wright. En realidad, son esas diferencias recurrentes, esa variedad aparentemente inagotable de sus soluciones individuales, las que hacen de Wright un arquitecto universal. El arquitecto de Chicago de los años noventa, el arquitecto del Medio Oeste de 1900-1910, había recibido el elogio mundial en la década anterior. ¡Las guías califican con toda seriedad al Hotel Imperial de obra de estilo<<Japonés antiguo>>! Pues bien, Wright parecía establecer ahora con <<La Miniatura>> un estilo regional californiano. Sin embargo, aunque la solidez aislada de la casa y las superficies texturadas son muy apropiadas para el clima de California con su sol abrasador y su calor, en realidad la casa es más la expresión del nuevo 
procedimiento constructivo de los bloques textiles. Por otra parte, tampoco se adapta a cualquier lugar de la California del sur sino sólo a uno muy concreto en el fondo de una garganta. Entre otras palabras, las casas de Wright en California no son tanto una ilustración de su adaptación a una región general, muy diferente de las praderas del Medio Oeste, como un ejemplo de su capacidad para renovar una y otra vez su imaginación arquitectónica sacando todas las implicaciones posibles de los usos concretos de los materiales y de las oportunidades de lugares elegidos con sumo cuidado.


La planta de la casa Millar y su composición son muy sencillas. La casa es alta, de modo que domina la garganta, y se entra en ella por un lateral de la segunda planta. El cuarto de estar, a ese nivel, es también alto y corresponde a las dos plantas de dormitorios de detrás. El comedor y los servicios están debajo, al nivel del jardín de la quebrada. El esquema compacto de la planta, la maciza plasticidad de la masa, contrasta agudamente con la articulación de las casas anteriores. Sin embargo, hay un complejo fluir de espacios hacia fuera entre los pilares de la fachada del cuarto de estar sobre la balconada exterior.




3. Planta principal      4. Planta baja


Además, algunos bloques están perforados, de modo que los puntos de luz dentro y de oscuridad fuera realzan los dibujos moldeados que sugieren, como en las ventanas  en hilera de las casas anteriores, la interpenetración del espacio interior y exterior. Las partes subordinadas, el balcón volando de frente y el puente de la entrada, así como otros salientes menores, aligeran y diversifican la masa exterior. Los dibujos de los bloques rompen aún más el carácter macizo de las superficies en un juego continuo de luces y sombras.



Perspectiva de los bloques laterales

El emplazamiento de la casa es maravillosamente bello. El follaje delicadamente romántico suaviza la severidad cúbica del contorno. El agua y las imágenes reflejadas en el estanque, con la llana terraza enfrente del comedor, constituye una alfombra mágica sobre la que parece flotar la casa. Las vertientes de la quebrada aíslan totalmente a la casa de una vecindad antipática. Unos de los aspectos más notables de esta casa es su similitud con las primeras obras que los arquitectos “internacionales” estaban construyendo en Europa en aquella época. El uso del hormigón, la planta compacta, la masa simple son totalmente equiparables a, por ejemplo, las primeras casas de Le Corbusier y los proyectos de la Bauhaus. Pero es importante resaltar también las deferencias. Al cabo de veinte años, la diferencia fundamental estriba en que esta casa, por su construcción especial, la superficie texturada de sus bloques de cemento y sobre todo porque  tiene una solidez definida y no depende de abstracciones lineales ni planos de papel, sino materiales de un grosor concreto y unas cualidades visuales intrínsecas, es una obra de arquitectura tan bella como fue siempre. Desgraciadamente, la mayoría de las primeras casas “internacionales” están hoy ruinosas y degradadas, y parecen barridas por la pobreza a menos que las estudiemos en representaciones en que sus cualidades abstractas se manifiesten con más claridad o que contemplemos fotografías contemporáneas. Otras diferencias se refieren a este sentido  del lugar y a esa escala humana que siempre fueron preocupaciones básicas de Wright.


"La Miniatura"

























Casa Millard ("La Miniatura"), Frank Lloyd Wright. 1923, California


1923. Casa G.M. Millard (“La Miniatura”), Pasadena, California  (645, Prospect Crescent). Frank Lloyd Wright.

El proyecto original, dibujado sobre una única hoja de papel, que incluía el emplazamiento, la planta, la sección, la fachada principal, el sistema de construcción y su estructura, contiene el mensaje integro de esta obra maestra del periodo californiano.
Se trata de una construcción alta e insólita, con el acceso a media altura, el comedor y la cocina en la planta inferior, y una sala de estar a doble altura que da a una galería. Al dormitorio principal se accede a través de una galería situada encima de la parte posterior de la sala de estar.”La Miniatura se levanta tal como crecen los cactus…científicamente: debía interpretar las exigencias de Alice Millard en su calidad de coleccionista de libros… Expliqué la idea: una especie de árbol ambientado entre los demás  árboles, en su tierra natal…”
“La primera casa en bloques de hormigón donde se utiliza un sistema inventado algunos años antes. Construcción ligera, antisísmica, para la cual, sin embargo, no logré obtener el permiso oficial de construcción…”Los bloques perforados eliminan o reducen las ventanas, los agujeros en las paredes, constituye una materia en diálogo con los demás materiales y propaga una claridad sutilmente relacionada con la exterior. Y no sólo esto, toda la envolvente y no solo sus huecos arrojan luz sobre el paisaje.

Baukasten im Groβen





















Baukasten im Groβen, Walter Gropius (en colaboración con Adolf Mayers). 1922/23, Weimar


1923. Juego de construcciones en grandes dimensiones. Estudios y maquetas de casas en serie. Walter Gropius en colaboración con Adolf Meyer.

Esta propuesta desarrolla las consideraciones sobre la construcción económica formuladas por primera vez. “Objetivos de la construcción residencial, superando las tendencias contrarias: la máxima estandarización posible (bajos costes) y la máxima variedad posible de la vivienda. Estandarización de los elementos básicos de la construcción, que podrán agregarse según distintos módulos de viviendas”
Esta es una obra arquitectónica que cambiaría radicalmente el concepto de casa y hábitat. Una obra  donde el autor decide regularizar y normalizar el habitáculo conocido como vivienda, con una intención clara, la productividad y el precio.
Este modelo consiste en una serie de 6 módulos, cada uno diferente, rectos y de formas cuadradas que permiten la combinación entre estos para el diseño del habitáculo según las necesidades.
Los módulos permiten variaciones en volumen y planta.
La axonometría es preferida a otras formas de dibujo, puesto que permiten la medición de los volúmenes y de los planos ensamblados.